2025上半年，长剧优等生爱奇艺赢在韧劲 -

2025年上半年，长篇剧集再次彰显其在行业中的独特地位。年初推出的《漂白》与《北上》以现实主义题材引发关注，古装领域则由《白月梵星》开创叙事新范式，通过打破传统仙侠审美实现突破。而《临江仙》以"三婚三离"的剧情反转和情感张力成为现象级作品，《在人间》则在类型化探索中展现先锋特质。这些作品在题材创新、叙事结构及情感表达层面均实现深度突破，印证了长剧类型对优质内容的持续需求。根据第三方平台公布的市场数据，爱奇艺继续保持领跑态势。云合数据显示，其在长剧累计有效播放霸屏榜TOP20中占据8部作品，其中包括迷雾剧场的《漂白》同时登顶四项榜单，古装奇幻剧《白月梵星》则以19.68亿累计有效播放斩获猫眼有效播放冠军。

爱奇艺在长剧与短剧融合发展的战略中，持续展现出平台内容的强韧生命力。以《成何体统》为代表的微剧则作为内容生态的新增量，推动着行业形态的动态演进。长短剧的双向互动不仅实现了内容形态的互补优化，更在实践中验证了长剧的核心价值。平台提出的"以长视频为核心，微剧为增量"策略，既巩固了爱奇艺在市场竞争中的领先地位，也通过实际案例彰显了长剧在叙事深度与价值承载上的独特优势。

过去两年，行业对长剧的定位曾经历剧烈波动：初期普遍认为长剧具有传统优势，短剧难以跻身主流；随后又出现长剧被短剧逻辑取代的论调。这种两极分化的认知既源于保守的经验惯性，也带有风口期的投机色彩，未能准确反映当前剧集生态的发展趋势。实际上，长剧并未失去其价值核心，在用户需求分层与表达空间扩大的背景下，持续承担着内容体系中"主菜"的功能。这一判断已被平台方在战略布局中明确前置。

2025年上半年，爱奇艺通过多题材实践验证了长剧在复杂叙事中的独特优势。在悬疑类型领域，《漂白》凭借十年追凶的主线与人性剖析的深度，成为迷雾剧场首部"热度破万"作品；《借命而生》则以时代伤痛的冤案为切口，实现现实洞察与社会警示的双重价值。现实题材剧中，《北上》通过大运河的意象展现时代变迁与个人命运的交织，《无所畏惧之永不放弃》则以职场女性视角切入社会议题，展现出深刻的现实切面。相较之下，短剧虽在题材延展与垂类迭代上发展迅速，但在深度叙事层面尚难实现突破。

即便在古装剧领域，爱奇艺也展现出差异化的内容路径。《白月梵星》《淮水竹亭》等作品通过长篇幅构建奇幻世界观，铺陈人物情感脉络；《无忧渡》则以视听风格的创新和长剧体量的优势，打造出独特的志怪叙事体系。这种策略既保持了长剧在内容深度上的核心竞争力，也探索出类型创新的新可能。

《无忧渡》海报（图源：豆瓣）在深入挖掘的基础上，长剧并未忽视题材创新。作为微尘剧场继《我的阿勒泰》之后的又一力作，《在人间》采用高概念设定包裹情感内核，通过风格化表达与先锋化尝试构建审美独特性，展现出鲜明的类型化探索特征。爱奇艺首席内容官王晓晖曾用deepseek总结中国观众的泪点公式，即"70%真实细节 20%反套路 10%留白"。在他看来，实现真实的关键在于细节的精准把控，而细节的呈现需要依托人物塑造，人物塑造又建立在情感共鸣之上。要达到这种深度的真实，需要在体量、深度与创新维度设置创作门槛，目前看来，这一门槛唯有长剧能够跨越。然而，单纯强调长剧的不可替代性，并不能全面呈现当下剧集生态的演变态势。在毒眸的观察视角中，短剧引发的"冲击效应"已演变为内容逻辑、叙事节奏与情绪满足等层面的复杂交互。长剧正在悄然调整表达方式与创作范式，短剧则逐渐展现出更高的叙事完成度，二者之间正形成更具深度的内容结构互动。近年来，部分长剧在创作端陷入表达惯性，表现为节奏拖沓、结构松散与人物扁平化等问题。在用户观看习惯快速演变的当下，这种滞后的内容表达与观众接受节奏之间的落差日益加剧。在此行业背景下，平台对长剧创作逻辑的反思变得尤为关键。王晓晖指出，微剧是"从客观视角观察观众需求"，遵循"你想看什么，我给你什么"的创作原则，而长剧的困境在于常常"忽视观众存在"，容易陷入"我给你什么，你看什么"的创作误区。站在年中节点观察，长剧已逐步建立起新的观众意识，过往那种单向度的创作模式正在减少，与观众的情感互动与需求对接显著增强。

以类型固化显著的仙侠与古偶题材为切入点，《临江仙》通过"三结三离"的叙事结构实现极致爱恨反转，突破了传统仙侠剧程式化叙事的窠臼，以"纯恨风"的创新表达重新定义类型边界；而《书卷一梦》则以穿书流轻喜风格，用现代人视角解构古偶题材的刻板人设，通过"三折叠"名场面构建出正反两面的艺术效果，在传统类型框架内完成突破性创新。观众反馈印证了这种创新的有效性，《临江仙》站内热度突破10000大关，站外网友热议"纯恨仙侠""仙侠版再见爱人"等话题标签；《书卷一梦》更刷新爱奇艺2025开播首日热度纪录，其独特的类型重构与当代观众成熟的观剧心理形成共鸣，成为年度长剧内容优化的典范之作。

微剧《成何体统》海报（图源：豆瓣）反之亦然，微短剧因批量制作引发的内容同质化、审美浅薄等固有问题，在融入平台体系后逐渐得到优化。以爱奇艺新推出的微剧《成何体统》为例，其通过IP资源提升制作水准，并运用更精准的叙事节奏与互动机制增强观剧体验。此前行业热议"长剧短剧化"，而今可见趋势呈现双向流动——微短剧正朝着长剧化方向演进，这种转变更加隐蔽，也更贴近观众对常规剧集的认知期待。过去将这种演变简单视为单向度的影响，而爱奇艺所实践的长短剧协同模式，实质是创作方法的深度融合，正在构建兼具结构性张力的内容生态系统。在内容形态持续交融的进程中，行业也面临新挑战：当叙事语言相互借鉴、观众审美预期不断调适，平台如何在结构性层面实现升级？这种问题已超越单纯的内容长短之争，核心在于建立底层的、可持续的内容供给体系，使不同体量的作品既可满足自身创作诉求，又能在整体生态中形成协同效应。为此，平台正推进内容组织架构的系统性重构，涵盖剧集合集规模、IP生命周期管理、生态角色定位等多维度的优化调整。

迷雾剧场最新推出的《借命而生》仅有13集（图源：爱奇艺）。以爱奇艺上半年的内容实践为观察点，可以发现长剧的体量缩短并非源于对短剧节奏的被动模仿，其本质是为了应对长期以来存在的“注水”问题。若将时间维度拉长观察，迷雾剧场开创短剧集形式这一举措，正是爱奇艺在长短内容形态演变趋势上的前瞻性布局。当前推出的14集《漂白》、13集《借命而生》及8集《在人间》，构成了爱奇艺在长剧与短剧形态演变中的最新实践成果。从理性角度分析，长剧正在摆脱“唯快节奏、强情绪论”的创作惯性，逐步转向对题材构建、世界观铺陈与观众节奏的辩证适配。这一策略显示出显著的反差特质。爱奇艺上半年推出的多部古装剧未局限于情绪堆叠，而是通过严谨的设定与精准的节奏把控，实现叙事结构与情感表达的双重圆满。

《淮水竹亭》与《无忧渡》分别通过东方侠情奇幻世界观和单元式叙事策略，构建出独特的艺术呈现。前者注重沉浸式场景营造与角色情感投射，后者则以细腻的节奏推进展现人妖共存的世间百态与无忧境的神秘美感。在叙事结构上，副本机制与单元式框架成为提升剧情密度的重要载体，既平衡了叙事节奏，又拓展了情感表达维度，使侠义故事更具张力，人妖情缘更为深邃。这种叙事节奏的灵活调控，使长剧在保持体量优势的同时实现情感浓度的突破。与此同时，短剧形态正被平台赋予新的功能定位，除具备流量导入价值外，更承担起内容生态构建的结构性使命。如《成何体统》已启动动漫化改编，长剧开发与电影项目同步推进，微剧则以快速迭代方式释放IP价值，形成跨媒介叙事的良性循环。

爱奇艺在长短剧协同策略上的创新调整，标志着平台内容生态的深度升级。这一变革不再将爆款剧集作为唯一追求，而是通过内容分级供给与角色维度拆解，既保障了对深度叙事价值的持续深耕，又实现了多元类型内容的协同发展。王晓晖指出，微剧题材的发展虽呈现广阔前景，但其存在市场天花板，各类剧集将依托自身特性占据合理市场份额——这既是行业规律，也是观众审美的必然选择。爱奇艺通过多样化剧集类型的实际案例表明：长剧仍具备不可替代的稀缺价值，唯有长篇幅叙事形态才能承载复杂人物塑造与真实细节呈现。平台"坚守长剧根基、协同短剧优势"的策略路径，正逐步成为剧集行业进化的标志性特征。